«Музыка как антидот хаосу», или Три дня в Гштааде

В самом начале года я рассказала вам о предстоящем 70-м юбилейном выпуске международного музыкального фестиваля имени Менухина в Гштааде: о новом художественном руководителе Дэниэле Хоупе, о масштабной и разнообразной программе, об обилии «живых легенд» и «восходящих звезд», об организации Саммита – первого опыта фестиваля классической музыки провести форум, посвященный обсуждению будущего. (Кстати, по состоянию здоровья Зубин Мета, к сожалению, не сможет принять участие в концертах открытия Фестиваля Менухина в Гштааде 16 и 17 июля, их программы остаются без изменений, а музыкальное руководство возьмут на себя Пинхас Цукерман и Дэниэл Хоуп.) И о главном для меня лично: о явном стремлении Дэниэла Хоуп вернуть людям Музыку в том смысле, в каком понимал ее его ментор Иегуди Менухин – как силу, объединяющую людей разных национальностей и поколений в одну музыкальную семью. По определению Дэниэла Хоупа, музыка – это антидот хаосу. Лучше и не скажешь.

 После долгих раздумий я выбрала последний уикенд августа, в программе которого объединились, на мой взгляд, три столпа концепции фестиваля («легенды», новое поколение, «семейные ценности»), разнообразие жанров (симфоническая и камерная музыка, любимый мною вокал и инструменты – от рояля до саксофона), а также явственный «русский акцент» на афишах.

Начну с «легенд». В пятницу вечером, 28 августа, в фестивальном шатре выступят лондонский Королевский филармонический оркестр под управлением маэстро Василия Петренко, интервью с которым я не так давно предлагала вашему вниманию, и один из самых выдающихся баритонов нашего времени Томас Хэмпсон. Программа целиком посвящена Малеру: песни Альмы Малер, Rückert-Lieder и Пятая симфония. Сам Хэмпсон давно считается одним из крупнейших интерпретаторов малеровского репертуара, его связь с музыкой австрийского композитора длится уже несколько десятилетий и давно стала одной из определяющих тем его творческой биографии.

На следующий день фестиваль предлагает совершенно иной масштаб. Утром в небольшой часовне Гштаада выступят представители того самого «нового поколения», которое Дэниэл Хоуп стремится активно поддерживать. Саксофонистка Сира Пеллисер и пианист Дмитрий Баталов, лауреаты швейцарской премии Kiefer Hablitzel / Göhner Musikpreis, подготовили программу, в которой соседствуют де Фалья, Шульхоф, Уильям Олбрайт и современный финский композитор Сампо Хаапамяки. Уже одно присутствие саксофона на афише крупнейшего фестиваля классической музыки говорит о желании организаторов выходить за привычные рамки академического репертуара. Замечу, что саксофонистку из Валенсии и пианиста из Москвы «подружила Швейцария», а точнее ее Высшие школы музыки: Сира Пеллисер учится в Цюрихе в классе Ларса Млекуша, а Дмитрий Баталов – в Базеле, у Клаудио Мартинеса Менера, в свое время учившегося в Московской консерватории, а позже работавшего ассистентом Дмитрия Башкирова в Высшей школе музыки королевы Софии в Мадриде.

С нетерпением жду я субботний вечерний концерт Королевского филармонического оркестра. В программе – Пятая симфония Чайковского и его же знаменитый Первый фортепианный концерт с родившимся в Ташкенте и давно живущим в США пианистом Бехзодом Абдураимовом. Я слышала его неоднократно, но больше всего мне запомнилось его выступление в женевском Виктория-холле 9 марта 2022 года. Через несколько дней после начала войны в Украине, когда требования бойкота русской культуры набирали силу, он играл – в сопровождении Оркестра Романдской Швейцарии под управлением своего соотечественника Азиза Шокахимова – Второй фортепианный концерт Рахманинова, одно из самых любимых моих произведений. И тронул меня до слез.

Хочу обратить ваше особое внимание на редко исполняемое симфоническое вступление к пьесе Эдмона Ростана «La Princesse lointaine» Николая Черепнина (1873-1945), также включенное в программу субботнего вечернего концерта. Уже одно сочетание французского драматурга и русского композитора напоминает о той удивительной эпохе, когда русская и европейская культуры находились в постоянном творческом диалоге, взаимно вдохновляя друг друга. Сегодня имя Черепнина знакомо главным образом специалистам, хотя в начале XX века он принадлежал к числу заметных фигур русской музыкальной жизни. Сын известного петербургского врача, среди пациентов которого был и  Достоевский, ученик Николая Римского-Корсакова, дирижер Мариинского театра, профессор Петербургской консерватории и наставник молодого Прокофьева, посвятившего учителю свои Симфониетту, Первый фортепианный концерт и Скерцо для четырёх фаготов... Кроме того, Черепнин был тесно связан с кругом «Русских сезонов» Сергея Дягилева и написал музыку для нескольких его балетных постановок, среди которых наиболее известны «Павильон Армиды» и «Нарцисс и эхо».

После революции 1917 года композитор покинул Россию и прожил остаток жизни в эмиграции – сначала поближе к родине, в Тифлисе, где он был директором городской консерватории, затем в Париже, где в 1925 году основал и возглавил Русскую консерваторию. Со временем его музыка, сочетающая позднеромантическую традицию с изысканной оркестровой палитрой Серебряного века, постепенно оказалась в тени более знаменитых современников. Тем интереснее услышать сегодня «Принцессу Грёзу», совершенно сказочное произведение в исполнении одного из лучших британских оркестров, в сезоне 2026/27 отмечающего свое 80-летие,  под управлением дирижера, сохраняющего особый интерес к русскому репертуару и знакомящего с ним мировую аудиторию. 

Не могу не добавить, что в 1896 году выдающийся русский художник Михаил Врубель создал панно «Принцесса Грёза» – под таким названием пьеса Ростана в русском переводе Татьяны Щепкиной-Куперник была в том же году представлена в Санкт-Петербурге. Панно было показано на Всероссийской выставке, а после ее закрытия осталось у знаменитого промышленника и не менее знаменитого собирателя произведений Саввы Мамонтова – на его гончарном заводе было выполнено майоликовое панно «Принцесса Греза», украшающее фасад гостиницы «Метрополь». А оригинал после национализации коллекции Мамонтова в 1917 году был передан напротив – в Большой театр, где его обнаружили при разборе старых складских помещений в 1956 году (!). Долгое время холст хранился в Государственной Третьяковской галерее в свернутом виде, но при реконструкции музея решено было сделать для этого произведения специальное помещение – зал Врубеля, где оно красуется и сейчас.

Наконец, третья составляющая фестивальной формулы – семья. Причем не только музыкальная, о которой так любил говорить Иегуди Менухин, но и самая настоящая. И вот утром в воскресенье 30 августа Королевский филармонический оркестр вновь выйдет на сцену фестивального шатра, место за дирижерским пультом вновь займет Василий Петренко. Вместе они представят детям и взрослым симфоническую сказку Прокофьева «Петя и волк». Дэниэл Хоуп выбрал это произведение не случайно – в этом году музыкальная сказка отмечает свое 90-летие.

Написанная в 1936 году для Центрального детского театра в Москве на текст самого Прокофьева, который в Гштааде будет читать сам Дэниэл Хоуп, она остается одним из самых удачных музыкальных «мостиков» между миром детей и миром взрослых. Главная задача руководителя театра-заказчика Наталии Сац состояла в том, чтобы познакомить маленьких слушателей с тем, как звучат инструменты оркестра. Сергей Прокофьев нашел гениальное решение, превратив каждый инструмент оркестра в персонажа истории: Птичку изображает флейта, Утку – гобой, Кошку – кларнет, Охотников – литавры и большой барабан. В результате сказка становится одновременно увлекательным спектаклем и первым уроком музыкальной грамотности. Не случайно она давно вошла в мировой культурный канон и продолжает объединять детей, родителей и даже бабушек с дедушками лучше многих специально придуманных «семейных программ»: а как уютно посмотреть всей семьей диснеевский мультик 1946 года, первую анимационную версию произведения Прокофьева!

Уже девять десятилетий эта сказка помогает новым поколениям слушателей открывать для себя классическую музыку, а фестивалю Менухина дает прекрасную возможность напомнить, что любовь к музыке нередко начинается именно в детстве. Поверьте мне на слово: услышав «Петю и волка» в детстве в хорошем исполнении, человек на всю жизнь запомнит, что Волк – это три валторны и тема в соль миноре!

В том, что исполнение будет хорошим, сомневаться не приходится, однако и конкуренция серьезная. Не верите? Вот далеко не полный список записей «Пети и волка», где в разные годы в роли Чтеца выступали Наталия Сац (с Государственным академическим симфоническим оркестром СССР и Евгением Светлановым), Жерар Филип (с тем же оркестром, но с Геннадием Рождественским), Леонард Бернстайн (с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под собственным руководством маэстро), Элеонора Рузвельт (с Бостонским симфоническим оркестром и Сергеем Кусевицким), Роми Шнайдер (с Лондонским филармоническим оркестром и Гербертом фон Караяном), а также «трио Чтецов» в составе Михаила Горбачева, Билла Клинтона и Софии Лорен в сопровождении Российского национального оркестра под управлением американского дирижера Кента Нагано – эта запись была удостоена в 2004 году премии «Грэмми». Самая же последняя из известных мне записей была сделана в 2025 году Лозаннским камерным оркестром c дирижерской палочкой Рено Капюсона и с французским актером Жаном Рено в роли Чтеца.

 Сказки, как и Музыка, не ведают границ, так что откладывайте телефоны, выключайте телевизоры и приезжайте в Гштаад отдохнуть душой и собраться с мыслями. Как говорит Дэниэл Хоуп, come up and slow down. Непереводимая игра слов.

Ознакомиться с полной программой и купить оставшиеся билеты можно на сайте фестиваля.

 P.S. Друзья! Наступило время отпусков. Многие из вас разъезжаются, поэтому до конца лета я немного замедлю ритм своих публикаций. Хорошего всем отдыха и давайте все же не терять друг друга!