«Симфонический рояль» – наверное, самый молодой из многочисленных швейцарских музыкальных фестивалей. Он родился в 2022 году, тяжелом для европейской культуры, когда столько всего, казалось, исчезало навсегда, включая фестиваль «Волшебное озеро», проходивший в Люцерне в течение предыдущих десяти лет и считавшийся «русским» и из-за происхождения его спонсоров, и из-за сильного «русского акцента» в программах. Но предприимчивый директор Люцернского симфонического оркестра (ЛСО) Нума Бишоф-Ульманн сумел эту ситуацию переиграть и превратить Люцерн «в волшебное место паломничества любителей фортепиано». Так что «базой» нового фестиваля, проходящего в построенном Жаном Нувелем KKL, лучшем концертном зале Швейцарии, вновь стал ЛСО и его художественный руководитель Михаэль Зандерлинг, приглашающие в гости солистов. В этом смысле этот фестиваль напоминает мне санкт-петербургский аналог – фестиваль «Площадь искусств», придуманный Юрием Темиркановым и собиравший в лучшие свои годы звезд со всего мира.
Я впервые побывала на «Симфоническом рояле» в прошлом году, привлеченная его «спецпроектом» – «Проектом Шостаковича», задуманным объявленным российскими властями иноагентом пианистом Евгением Кисиным и посвященным 50-летию со дня смерти Дмитрия Шостаковича. К эмоциям на концертах Кисина и его друзей я была готова, но совершенно не ожидала потрясения, вызванного выступлением трио в составе Марты Аргерих, Миши Майского и Янины Янсен. То было первое выступление Миши Майского после тяжелой болезни, Марта Аргерих тоже приходила в себя после гриппа, но старинные друзья не отменили концерт. Они выходили на сцену, держась за руки, на сцене же обсуждали, что играть на бис, у них падали на пол ноты, и Марта Аргерих собирала их, а Миша Майский сидел, закрыв лицо руками… Играли они божественно, иначе не скажешь. Как будто в последний раз.
К счастью, не в последний! В этом году прекрасный ансамбль вновь выйдет на сцену KKL – 16 января музыканты исполнят Фортепианное трио № 5 ре мажор, оп. 70 Бетховена, известное под названием «Призрак» («Geistertrio»). Интересно, что название это дал своему произведению не автор, а кто-то другой – так иногда случалось с бетховенскими творениями. Насколько оно верно, судить слушателям, но вот немного информации к размышлению. Трио это было написано в 1808 году, полном для Бетховена испытаний: слух ухудшался, стабильных источников средств к существованию не было. Именно тогда он сдружился с графиней Марией Эрдёди: как пишут биографы, Бетховен морально поддерживал неизлечимо больную женщину, прожившую все-таки до 1837 года, а она его, надо полагать, материально. Однако какую именно роль сыграла Мария Эодёди в жизни композитора, во многом остается загадкой – некоторые исследователи считают ее одной из возможных кандидаток на роль «Бессмертной возлюбленной», другие утверждают, что это маловероятно: графиня была замужем. Как бы то ни было, прожив некоторое время в ее гостеприимном доме, Бетховен посвятил ей два фортепианных трио, объединенных в Op. 70. Может, именно призрак графини и витает над одним из них? Что касается музыки, то призрачность, таинственность присутствуют лишь во второй части – Largo assai ed espressivo. Прислушайтесь к тихому тремоло в фортепианной партии и к возникающей из него меланхолической мелодии… И оглянитесь вокруг – не мелькнет ли кто-то в белом…
А днем той же пятницы, 16 января я пойду в отель Schweizerhof, где летом 1857 года останавливался Лев Толстой и написал рассказ «Люцерн». Пойду я туда послушать – впервые! – 23-летнего российского пианиста Романа Борисова. Уроженец Новосибирска, с подачи родителей он начал брать первые уроки музыки в возрасте трех лет – на электронном пианино, затем получил музыкальное образование в Колледже при Новосибирской консерватории в классе педагога Мери Лебензон, в свою очередь учившейся сначала в легендарной одесской музыкальной школе П. С. Столярского в классе Берты Рейнгбальд, главной наставницы Эмиля Гилельса, а затем в Московской консерватории в классе Александра Гольденвейзера. Роман проучился у Мери Симховны тринадцать лет и до сих пор считает приход в ее класс главным событием в своей жизни. «Она дала мне всё, всё, что во мне есть», - сказал он в одном из интервью. Профессор Лебензон скончалась в 2020 году, а Роман продолжил обучение в берлинской Высшей школе музыки имени Ханса Эйслера под руководством родившегося в Ташкенте профессора Эльдара Небольсина, ученика знаменитого российского пианиста Дмитрия Башкирова. Вот такая преемственность музыкальной традиции.
Несмотря на молодость, Роман Борисов успел уже стать победителем, да еще самым молодым, конкурса молодых пианистов в Бад-Киссингене (Германия) в 2022 году и лауреатом более десятка российских и международных конкурсов, в частности I Московского международного конкурс пианистов Владимира Крайнева. Участвовал в XV Международном фестивале ArsLonga, XXII фестивале Piano en Valois (Франция), V Транссибирском Арт-Фестивале (Новосибирск), в музыкальных проектах Фонда Владимира Спивакова, выступал в Германии и Швейцарии – я уминала его, представляя в 2021 году программу фестиваля имени Менухина в Гштааде, но послушать тогда не удалось. В программу предстоящего концерта Романа Борисова в Люцерне включена и Мазурка № 5 op.6 Клары Шуман, и «Танцы давидсбюндлеров» ( Davidsbündlertänze) Роберта Шумана, основной темой для которых она послужила. Не менее интересно будет послушать Мазурку № 4 оп. 17 Шопена и одну из транскрипций этюдов Шопена, также в размере польского народного танца, которыми прославился польской композитор Леопольд Годовский (1870-1938) и которые требуют от пианиста высочайшего мастерства. Приятно, что швейцарские меломаны услышат и «Три пьесы для фортепиано» (Прелюдию, Вальс и Мазурку) русского композитора Анатолия Лядова (1855-1914) – их не так часто исполняют в Европе.
А приеду я в Люцерн еще накануне, чтобы во второй раз за этой месяц послушать Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева в исполнении французского пианиста Александра Канторова – я рассказывала о нем совсем недавно, так что не буду повторяться. Очень жалею, что не смогу попасть 14 января на Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Моцарта в исполнении выпускницы Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Александры Довгань, которой нет еще и двадцати лет, а заодно и поприсутствовать на дебюте британского дирижера Робина Тиччати за пультом Люцернского симфонического оркестра – надеюсь, вам повезет больше! Ознакомиться с полной программой нынешнего выпуска фестиваля «Симфонический рояль» можно здесь, как и приобрести последние билеты – я о своих позаботилась заблаговременно. До встречи в Люцерне?
P.S. Я завершаю эту первую публикацию в новом году приглашением ко всем читателям присоединиться к моему кругу в социальных сетях: в Facebook и Instagram созданы страницы «Русского акцента».
